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Ave Sangria

AVE SANGRIA
CONTINENTAL - SLP 10.149
Psych - 1974


Faixas:
Lado A
01 - Dois Navegantes
02 - Lá Fora
03 - Três Margaridas
04 - O Pirata
05 - Momento na Praça
06 - Cidade Grande

Lado B
07 - Seu Waldir
08 - Hei! Man
09 - Por Que?
10 - Corpo em Chamas
11 - Geórgia, a Carniceira
12 - Sob o Sol de Satã



Ave Sangria, ex-Tamarineira Village, banda que escandalizou a Recife de 1974, da mesma forma que os Rolling Stones a Londres de dez anos antes. Com efeito, ela era conhecida como os Stones do Nordeste.

Foi Rafles quem propôs o nome Tamarineira Village, quando o grupo tomou uma forma definitiva, com a entrada do cantor e letrista Marco Polo. Isto aconteceu depois da I Feira Experimental de Música de Fazenda Nova. Até então, sem nome definido, Almir Oliveira, Lula Martins, Disraeli, Bira, Aparício Meu Amor (sic), Rafles, Tadeu, e Ivson Wanderley eram apenas a banda de apoio de Laílson
Ainda como Tamarineira Village foram ´para o Fora da Paisagem, depois do festival de Fazenda Nova. Vieram mais dois outros shows, Corpo em Chamas e Concerto Marginal.

A mudança do nome aconteceu quando o grupo passou a ser convidado para apresentações em outros Estados. Os músicos cansaram-se de explicar o significado de Tamarineira Village. O Ave Angria, segundo Marco Polo, foi sugestão de uma cigana amalucada, que encontraram no interior da Paraíba: "Ela gostou de nossa música e fez um poema improvisado, referindo-se a nós como aves sangrias. Achamos legal. O sangria, pelo lado forte, sangüíneo, violento do Nordeste. O ave, pelo lado poético, símbolo da liberdade do nosso trabalho.

Fecahado o contrato com a Cotinental, quem produziu o disco foi o pouco experiente Marcio Antonucci. Ex-ídolo da Jovem Guarda (formou a dupla Os Vips, com o irmão Ronaldo), Antonucci ficou perdido com o som que tinha em mãos, e o pôs a perder: "Ele não entendeu nada daquela mistura de rock e música nordestina que a gente fazia, e deixou as sessões rolarem. O diabo é que a gente também não tinha a menor experiência de estúdio", conta o guitarrista Paulo Rafael. Resultado: o disco acabou cheio de timbres acústicos. O Ave Sangria, involuntariamente, virou uma espécie de Quinteto Violado udigrudi. E adulterado não foi apenas o som. A gravadora não topou pagar pela arte da capa e colocou em seu lugar um arremedo do desenho original, assinado por Laílson.
A faixa "Seu Waldir" foi considerado pelos moralistas pernambucanos como uma apologia ao homossexualismo, quando não passava de uma brincadeira do irreverente do Ave Sangria.
O Departamento de Censura da Polícia Federal não levou fé nesta versão. Proibiu o LP e determinou seu recolhimento em todo território nacional. A proibição incitada, segundo os integrantes do Ave Sangria, pelo hoje colunista social do Diário de Pernambuco, João Alberto: "Ele tocava a música no programa de TV que ele apresentava e comentava que achava um absurdo, que uma música com uma letra daquelas não poderia tocar livremente nas rádios", denuncia Rafles. Almir Oliveira diz que lembra dos comentários do jornalista na televisão: "Mas não atribuo diretamente a ele. Se não fosse ele, teria sido outra pessoa, a música era mesmo forte para a época", ameniza. A proibição, segundo comentários da época, deveu-se a um general, incentivado pela indignação da esposa, que não simpatizou com a declaração de amor a seu Waldir.
O disco foi relançado sem a faixa maldita, mas aí o interesse da mídia pelo grupo já havia passado. A Globo, por exemplo, desistiu de veicular o clipe feito para o Fantástico, com a música Geórgia A Carniceira. O grupo perdeu o pique: "A gente era um bando de caras pobres, alguns já com filhos, a grana sempre curta. No aperto, chegamos até a gravar vinhetas para a TV Jornal (uma delas para o programa Jorge Chau)", relembra Marco Polo.

Em dezembro de 1974, o Ave Sangria parecia querer alçar vôo novamente. O grupo fez uma das suas melhores apresentações, com o show Perfumes & Baratchos. O público que foi ao Santa Isabel não sabia, mas teve o privilégio de assistir ao canto de cisne da Ave Sangria. Foi o último show e o fim da banda.

Lula Côrtes & Zé Ramalho




















LULA CÔRTES & ZÉ RAMALHO - Paêbirú
SOLAR - LP100.001
Psych - Folk - 1975


I DISCO
Faixas:
Lado A - "Terra"
01 - Trilha de Sumé
*Culto à terra *Bailado das muscarias

Lado B - "Ar"
02 - Harpa dos ares
03 - Não existe molhado igual ao pranto
04 - OMM

II DISCO
Faixas:
Lado A - "Fogo"
05 - Raga dos raios
06 - Nas paredes da pedra encantada, os segredos talhados por Sumé
07 - Maracas de fogo

Lado B - "Àgua"
08 - Louvação à Iemanjá • Regato da montanha
09 - Beira mar
10 - Pedra templo animal
11 - Sumé


E considerado no Brasil o albúm mais raro da música nacional !
Mas muitas foram as coisas que o consolidaram como tal....
A começãr pela violência de uma enchente do rio Capibaribe, entre o ínicio do ano de 1975 consta que 80% da cidade ficou inundada.

Mas antes disto e presizo falar de uma gravadora chamada Rosenblit existencialmente excencial na história da música pernambucana, pela Rosenblit foram feitos registros historicos de nomes como Tom Zé (inclusive a matriz do primeiro disco dele, lançado em 1968 com "São Paulo Meu Amor." foi totalmente destruida) , De Kalafe e a Turma com Lany Gordin nas guitarras, Flaviola e o Bando do Sol, Aratanha Azul, Marconi Notaro, Os Baobas entre muitos outros...

A gravadora Rozenblit ficava na beira do rio Capiberibe, durante a enchente a Fábrica de discos Rosemblit foi inundada sobrando apenas cerca de 300 exemplares, levadas para a casa de Lula que vivia com a namorada Kátia Mesel no então distante subúrbio de Casa Forte antes da grande enchente, daí começa a magia que circunda este LP.

Muitas dificuldades emperram a reedição de 'Paêbirú' em CD, segundo Lula.
A Polydisc quer relançar, mas não quer pagar nada dos direitos.
Outro problema é com Zé Ramalho.Que para reeditar o LP em CD quer inverter os nomes da capa do LP, de Lula Côrtes e Zé Ramalho para Zé Ramalho e Lula Côrtes. Assim ficando inedito até hoje !"Vão para a gaveta escura das vaidades da MPB."

Paêbirú: Era o sistema de trilhas que teria sido aberto pelos índios sul-americanos há mais de 1200 anos, ligando o planalto paulista à capital inca (Cuzco), através do chaco paraguaio e boliviano. no interior do Paraná (PR), por onde passava um dos ramais desse sistema, existe até hoje uma cidade chamada Peabiru. Mais informações na revista Nossa História, edição de agosto de 2005 (dossiê Pré-História do Brasil).

As letras do disco são fundamentadas nas lendas que circulam em Ingá do Bacamarte, na Paraíba.
Zé Ramalho e Lula Côrtes quiseram desvendar os segredos de Sumé, um feiticeiro que teria descido das estrelas em longinquas eras para passar ensinamentos aos índios. Até hoje historiadores debatem se as indecifraveis inscrições rupestres encontradas nas grutas seriam de autoria de seres extra terrenos.
Historiadores dizem que foram os fenícios os responsáveis pelos desenhos.

Cada lado do álbum duplo é sobre um dos elementos: Terra, Ar, Fogo e Água.

Lado A "TERRA" - “Trilha de Sumé”, com 13 minutos, passa por tambores, cantorias em marcação de coco, flauta, saxofone, o tricórdio de Lula e a guitarra distorcida de Zé Ramalho. É impossível saber o que vai acontecer no momento seguinte. As seqüências melódicas são interrompidas por cantorias de pássaros, sons de cachoeiras e outros barulhos da natureza que vão pontuando a viagem. Seguida por "Culto a Terra" e "Bailado das Muscarias".

Lado B "AR" - “Harpa dos Ares” é uma bela peça instrumental com diálogo de cordas, flauta e canto de pássaros, melodias arrastadas à base de cordas, com gritos esganiçados ao fundo (sugerindo tortura, talvez) e solos de sax. O barítono rouco e arranhado de Zé ecoa melancólico. O fechamento da parte “AR” é com “Não existe molhado igual ao pranto”, e "Omm" que é mais plácida, mais dependente de ruídos externos.

Lado C "FOGO" - A seqüência “Fogo” começa com uma canção intitulada com versos que depois ficariam famosos na voz de Zé: “Nas paredes da pedra encantada / os segredos talhados por Sumé”. Essa é um petardo, um rock alucinógeno, com bateria, baixo, órgão. Essa seqüência termina com “Maracas de Fogo”.

Lado D "AGUA"- Com "Louvação a Iemanjá”, um canto responsorial sobre um batuque polirrítmico bem próprio dos sons dos orixás. Mais três faixas completam o disco, louvando a água: ali de novo predominam as cordas, pontuadas por ruídos aquáticos vários. Destaque para “Pedra Templo Animal”, um xaxado psicodélico.

O álbum é uma mistura de ritmos regionais nordestinos com música folk, progressivo, hard rock, sons da natureza e música clássica e mistura instrumentos inusitados como flauta, cítara, viola, violões e guitarras fuzzy como nunca se viu antes.

Lula Cortes era na época de certa forma líder do movimento udigrúdi, que resultou em LPs experimentais como 'Satwa' e 'Rosa de Sangue'. 'O movimento mostrava a relação da música nordestina com a oriental. Fundiram rock e maracatu com guitarra elétrica e pedais distorcidos.

Zé Ramalho, Lula Côrtes, Ronaldo, Alceu Valença, Dikê, Katia, Geraldinho Azevedo, Fernando, Marcelo, Jarbas Mariz, Hêlio, Jonathas, Marconi Notaro, Agricio, Ivinho, Zé da Flauta, Dom Tronxo, Lailson, Raul Côrdula, Israel, Paulo Raphael, Huguinho (Hugo Filho), Zé de Torubanba, Preto...

Lula Côrtes & Jarbas Mariz




















LULA CÔRTES & JARBAS MARIZ - Bom Shankar Bolenajh
CONTINENTAL - LP.4.01.404.009
Folk - Psych - 1988



Faixas:
Lado A
01 - Balada Para Quem Nunca Morre
02 - Orvalho na Paisagem
03 - Shotsy (Síntese do Oriente e Ocidente)
04 - Valeu a Pena
05 - Forró Pro Mundo Inteiro

Lado B
06 - Eu Tentei
07 - Maracatu Pesado
08 - Inverno I e II
09 - Tema Para Christina


Para seus realizadores é um trabalho exclusivamente instrumental e guarda o intuito de acordar e realizar o significado da expressão "Bom Shankar Bolenath", pois consideram importante relembrarmos uns aos outros que somos divinos.
Esse propósito é o motivo central deste disco consagrado no sentido de alcançar o sagrado através da nossa música mais original.
O LP tem a participação especial de Ivinho, Paulo Ricardo (RPM), Alberto Marsicano, e Oswaldinho do Acordeon.